Plus de vingt ans après avoir déboulé dans le monde de la danse contemporaine, le napolitain Paco Dècina est aujourd’hui un auteur incontournable pour les amateurs de corps en mouvements. Fidèle à sa conception extrêmement plastique de la chorégraphie, Paco Dècina a intitulé sa pièce Non finito, référence assumée à l’« art de l’inachevé volontaire » des sculptures de Michel Ange ou Rodin. Bellissimo.

Adolescent, Paco Dècina se destinait à la peinture et à la sculpture. C’est donc de manière fort logique que les observateurs soulignent la force picturale de sa danse. Voir une chorégraphie de Paco Dècina, c’est s’arrêter devant une série de tableaux vivants, peuplés de corps habités tentant de « déborder la peau ».

Lorsque le napolitain fait appel à l’art des images vidéo de Serge Meyer, c’est pour élargir le cadre et changer de focale. Et lorsque Laurent Schneegans met, en lumière, ces corps, c’est pour éclairer un détail sous un nouveau jour et nous faire glisser en douceur de l’autre côté du miroir. Non finito est le prolongement scénique d’une notion inventée à la Renaissance et magnifiée par de très nombreux artistes par la suite. Une oeuvre d’art peut être terminée sans être achevée, c’est-à-dire sans que les portes et fenêtres de l’imagination ne soient verrouillées à double tour.

Chez Paco Dècina, comme face à une sculpture de Rodin ou un film de Pasolini, c’est la suggestion qui est reine et le désir, souverain. Les frontières de l’espace et du temps y sont volontairement floutées, les danseurs forcément mutants. Face aux limites anxiogènes de la vie, Paco Dècina a trouvé sa parade : danser et faire danser. Sans fin.

Production Compagnie Paco Dècina I Coproduction Théâtre de Chartres, Scène conventionnée ; La Briqueterie, Centre de développement chorégraphique du Val de Marne ; Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation.

mardi 29 janvier